21 days

Foto: Ozan Özoglu

Quarantime in Wohlmut: Artist in Residency for 21 days

curated by Margareta Klose & Ozan Özoglu

Facing Corona-Crisis, Wohlmut invites artists to develop artworks in 21 days of quarantine.

The big working space supports emerging and mid-career artists working across all disciplines through this 21 day residencies. 

Wohlmut offers 24/7 access to this furnished Wiener Gemeindebau: kitchen/toilet/shower/sofa/sound system/dj set included.

As a studio and housing based quarantine residency, the focus is on the artistic process and the experimentation that results from working inside this Gemeindebau.

The artist in residency program will start the 25th of April 2020

with the artists Binta Diallo, Conny Frischauf, Benedikt Steiner

https://www.bintagiallo.com/

http://www.connyfrischauf.eu/

https://www.benedikt-steiner.ch/

#21days @wohl.mut

Arts & Science & Artist in Residency

https://www.facebook.com/Wohlmut-105731501036764/

Adresse: Wohlmutstraße 4, A-1020 Wien, AUSTRIA
Telefon: +43 681 108 03425
Email: [email protected]

 

 

 

 

MY GOURMET DIARY

Photos: Eva Rybarova

Performance @TransArts @UniversityofAppliedArtsVienna

Artist and Sociologist Anna Weisser is picking the pickles of my pick list of pickles: Moving food Instagram pictures are projected on the Body which projects its own picture, the shadow, onto the medium, the wall.

Body, Floating Pictures and Technology coincide in the dialectical Image, the Photograph & Video and its Documentation and then Digitalisation on websites as presentation of a presentation circulating in the world wide web after the act.

https://www.youtube.com/watch?v=S3zHv9fvJWE&t=3s


How to participate in an image?

The medium is the image. The medium is the trace of itself.


While thinking about the documentality of food pictures, ecology movements and VEGANIZATION I am collecting Instagram pictures of “zerowaste” vegan Influencer of generation Y and Z and NGOs. Public relations proclaiming to be “zerowaste” disregard Instagram’s documental economic grid as well as digital waste that has grown exponentially over the last decade as storage of data has shifted to the online sphere to throw all of our recorded information into one big digital cloud of computers.

Computational photography: The lenses of contemporary phone cameras are tiny crap, so half of the data that is captured by the sensor is noise. An algorithm scans all other pictures stored on the phone or social media networks to clean the noise or to discern the picture from inside the noise.
“It analyzes the pictures you already took, or those that are associated with you, and it tries to match faces and shapes to link them back to you. By comparing what you and your network already photographed, the algorithm guesses what you might have wanted to photograph now. It creates the present picture based on earlier pictures, on your/its memory. This new paradigm is being called computational photography.”
Hito Steyerl, Proxy Politics: Signal and Noise, 1, in: e-flux journal #60, december 2014.

To participate in an image, rather than identify with it, would mean participating in the material of the image as well as in the desires and forces it accumulates.

I CAN’T BE YOUR HERO, BABY!

My new year’s resolution since 2018 is “My Gourmet Diary In Preservation Jars” #jaroftheday on Instagram while thinking about international food production and how gathering to eat and drink and circulating pictures of food can connect cultures and rituals from different times and places. I have frequently used food package products such as jars and foils to produce sculptures since 2013 with Nicole Wermers. The jar menu on Instagram invites to virtual window shopping and applies inventive approaches such as fermentation and pickles, creating vivid veggie and nutritious snacks, sweets, drinks. Through these, my Instagram menu explores waste-free food and drink preparation, the “gourmet”, and authenticity in relation to migration of foods and customs. Food is presented in still-lifes as representation of production, gender, class and self-representation. The documentality of these pictures interests me: how Instagram users create diaries, how these virtual pictures become documents and real physical entities, which create powers that extend human memory, and thereby sustain new complex forms of social order.


Since 2018 – as part of my Instagram “Gourmet Diary in Preservation Jars“ #jaroftheday inspired by Martha Rosler’s “Budding Gourmet“ – I am acting as veggie Zerowaste-Influencer @margareta_klose who collects like a sociologist, or better: jar-fetishist, followers and pictures of these containers that are transparent and between the public and the private, that circulate on the worldwide market. I collect and frequently post pictures of self-made food at home, dishes in restaurants, found pictures of lesswaste-influencers recycling their jars, shop displays while window shopping in cities. Regarding this strange hype surrounding the jar – which was called Mason jar in America, named after John Landis Mason who first invented and patented it in 1858 and Weckglas, patented in 1890s in Germany (einwecken=to pickle) and Rexglas in Austria (einrexen), “My Gourmet Diary“ explores the ideological processes through which food preparation comes to be seen as “gourmet”, how it is packaged and becomes a product of
national culture in the competitive world of international markets.

Instagram is a very interesting medium to observe as a hybrid of social networks like Twitter (Hashtags), Facebook (Home feed but only with pictures/videos, not friends but followers), Snapchat (Instagram Direct and Stories) and Pinterest (collecting and archiving found pictures). It is a virtual market space for mobile, visual and social communication: while window shopping you can visit 12 windows simultaneously on the page of a profile or business account or hashtag group. While scrolling up and down Instagram sharers, curators, creators and collaborators are themselves a digital human resource and product of Instagram’s circumstances and the Iconosquare-Brandindex. Instagram’s algorithm is controlling your home feed. The relational Computational Photography creates the present picture based on earlier pictures, on its memory.

Mein Neujahrsvorsatz seit 2018 ist My Gourmet Diary auf Instagram #jaroftheday. Dabei denke ich über internationale Nahrungsmittelproduktion und Lebensmitteltechnologien nach und über verschiedene Esskulturen. Seit Neujahr 2018 agiere ich als veggie Zerowaste-Influenza @margareta_klose, die wie eine Soziologin oder eher Glasfetischistin, Follower und Einmachfotos sammelt. Ein besonderes Anliegen ist mir dabei die Lesswaste-Generation Y und die Zerowaste-Generation Z. Dabei geht es immer ums Fermentieren und Konservieren als Ritual, das Kulturen weltweit verbindet. Fermentieren ist zur queer-feministischen künstlerischen Praxis geworden, wie das trans-nationale, interkulturelle Projekt Fermenting Feminism von Lauren Fournier zeigt. Seit 2013 konserviere ich Verpackungen und Malereiartefakte in Einmachgläsern als Skulpturen des Plastik-Anthropozäns, sowie seit 2018 Marmelade und Mixed Pickles im Zuge von My Gourmet Diary. Das Menü dieses Tagebuchs bietet Fermentiertes und Eingelegtes, Veggieprodukte und Veganes, Getränke und Snacks to go – zerowaste. Gourmet, Authentizität und Nationalisierung von Nahrungsmitteln durch Verpackungsdesign wird in Verbindung gesetzt zu Import und Export von Essen(skulturen). Fotografie auf Instagram wird als Stillleben zur Selbst-Repräsentation von Produktion, Gender und Klasse. Diese Dokumentalität interessiert mich: wie diese virtuellen Bilder zu Dokumenten und echten physischen Realitäten werden, die performativ auf das kollektive Gedächtnis und komplexe Formen sozialer Ordnungen einwirken. Instagram ist ein besonders interessantes Medium hierfür, ein Hybrid aus Twitter (Hashtags), Facebook (Pinnwand, aber nicht so Text basiert, Insta arbeitet nur mit Bildern/Videos, Followers, nicht Friends), Snapchat (Instagram Direct und Stories) und Pinterest (Bilder und Videos sammeln und archivieren). Instagram ist ein virtueller Marktplatz für mobile, visuelle und soziale Kommunikation: Während des window shoppings kann man bis zu 12 Fenster gleichzeitig sehen auf der Seite eines Profils, Business oder Hashtags. Beim Hoch- und Runterscrollen werden die User, Sharer, Curators, Creators und Collaborators selber zur digitalen Ressource der digitalen Machinen, Bots und Algorhythmen. Man wird eingerahmt in den Iconosquare-Brandindex. Instagrams Algorhythmus kontrolliert dein Home Feed.

Die Präsentation der Fotos ausnahmslos von Einmachgläsern demonstriert Content- und Containerprinzip, Logistik und kulturelles Kapital der Neuen Ökonomie, die auf Effizienz, Nationalisierung, Individualität und Humankapital zielt: Essen, den Körper, unsere Affekte, Träume, Wünsche – das Leben selbst.

 

VEGANATOLIA @anatoliaschnitzel

@anatoliaschnitzel
Hofmühlgasse 25 1060 Wien
collective art space

food & drinks, exhibitions, performances, lectures, screenings

Are identity politics progressive or reactionary?

VEGANATOLIA turned the former Viennese Fastfood-Restaurant ANATOLIA SCHNITZEL into a zerowaste vegan junkfood zone serving self-made SCHOLLE oder SCHNITZEL, BIG PICKLE PICNIC, non-alcoholic drinks in a smokefree area. Ingredients such as soy, seitan and salt are the best carbohydrate base for vegan junkfood with exquisite taste: phenomenal artistic products that can easily resemble ANYTHING you want: SCHOLLE oder SCHITZEL. VEGANIZATION as an artistic practice is really artsy indeed.

 

Photos: Mahdiyeh Seifi

While thinking about the documentality of food pictures, ecology movements and VEGANIZATION I am collecting Instagram pictures of “zerowaste” vegan Influencer and NGOs. Public relations proclaiming to be “zerowaste” disregard Instagram’s documental economic grid as well as digital waste that has grown exponentially over the last decade as storage of data has shifted to the online sphere to throw all of our recorded information into one big digital cloud of computers.

Micro-techniques of everyday life, private self-techniques relating to political economic regulation techniques: How are forms of subjectivation produced and are evolving within programmes that call upon subjects for rational entrepreneurial behavior? How this neoliberal Rationality is involved with powerful subjectivation processes that tangle up self-responsibility with cuts in social services?

To participate in an image, rather than identify with it, would mean participating in the material of the image as well as in the desires and forces it accumulates. I CAN’T BE YOUR HERO, BABY!

Instagram Live Performance @anatoliaschnitzel 28.8.2019

proclaiming manifesto sentences of the animal rights march in Ljubljana

Instagram Selfie: Martina Pluda 

Head of Campaigns @VIERPFOTEN/@fourpawsint

The medium is the message, it is the image.

The medium is the trace of itself caught in Instagram’s documental economic grid. 

Video: Mahdiyeh Seifi

Focus on food, especially pickles: Is food preservation cosmopolitan or nationalistic? National dishes and especially pickles are perfect materials for examining history, politics and geopolitical relations.
Food is an essential necessity that could either connect cultures or separates them. The BIG PICKLE PICNIC’s theme is the cut: cutting analytical portions as fundamental cultural technique and iconoclast gesture. It is dealing with transformation, pickling, preservation, but also with participation as a transformative, transcultural, collaborative Happening.

Video: Martina Pluda, Head of Campaigns @VIERPFOTEN/@fourpawsint

While serving New Music was presented: Roberta Lazo’s https://m.soundcloud.com/roberta-lazo…robertalazovalenzuela.cl and Maxim Brezhnev’s Gig https://m.mixcloud.com/maxim-brezhnev/

Postkartengewächs mit Deko

 

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Das Postkartengewächs mit Deko ist eine Collage auf den Wänden, die sich im Laufe der Jahre im Arbeitszimmer zu Hause entwickelt hat. Ausgehend von den Kunstkalendern „Eine Reise durch die Welt der Kunst – 365 Meisterwerke“, die dekorativ auf den drei Tischplatten stehen, wuchert das Postkartengewächs aus der Arbeitstisch-Ecke heraus und wird ständig erweitert und überarbeitet:

mit Kunstpostkarten von Exkursionen zu verschiedenen europäischen Kunstinstitutionen, diversen gesammelten anderen Postkarten,

Kätzchenfotos und Geburtstagskarten, mit Zeichnungen, Zuckerlpapieren, Texten mit Edding auf Karten, Fotos, Wand und Spiegelfolie,

sowie mit Installationsansichten/Momentaufnahmen, dokumentarischen Reproduktionen des Postkartengewächses.

Weiterhin werden Installationsansichten, Texte und Schlagwortwolken zum Postkartengewächs in Bilderrahmen auf der Arbeitstischplatte angeordnet.

Drei getrocknete Sonnenblumen liegen dekorativ daneben. Das Metronom gibt den Takt dazu, Birne und Plastiktulpen stehen daneben, der Efeu wuchert gemeinsam mit dem Postkartengewächs den Betrachtenden aus der Arbeitszimmerecke entgegen.

 

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Das Blaue vom Himmel

Altar mit Kunst-Tischkalender, Räucherstäbchen, getrockneter blauer Hortensie, Schneckenhäusern, Kunstpostkarten, Rosenthal-Kaffeeporzellan, Bierdose, gesammelten Postkarten mit Abbildungen des Stundenbuchs „Très Riches Heures“ des Herzogs Jean de Berry, darunter die Himmelfahrt, die Marienkrönung, Maria Empfängnis, die Reinigung, u.a.,

blaue Malereistudie zum Andenken eines Engels, diverse Aphorismen, Zitate und Zeitungsausschnitte zur Farbe Blau

Auf dem Holzaltar in der gegenüberliegenden Ecke des Arbeitszimmers steht ein dekorativer Kunst-Tischkalender „Eine Reise durch die Welt der Kunst – 365 Meisterwerke“, davor Räucherstäbchen, Schneckenhäuser und eine getrocknete blaue Hortensie, daneben Rosenthal-Kaffeeporzellan, darunter hängt eine Bierdose. Der Kunstkalender ist beim 5. Mai 2016 aufgeschlagen und zeigt Christi Himmelfahrt, Malerei eines unbekannten Meisters um 1520. Davon ausgehend wuchert an den Wänden aus der Holzaltarecke ein blaues Postkartengewächs mit Hexen-Kinderpartyfotos und Installationsansichten, sowie gesammelten Postkarten mit Abbildungen des Stundenbuchs „Très Riches Heures“ des Herzogs Jean de Berry, darunter die Himmelfahrt, die Marienkrönung, Maria Empfängnis, die Reinigung, u.a.

Diverse Ausstellungsflyer diverser Salzburger Kunstinstitutionen, sowie diverse Lämmer- und Bockbilder lügen das Blaue vom Himmel mit Hilfe des blauen Engels und Schokoeier-/Zuckerlpapieren
herunter. Dazu kriechen Schildkröten die Wände hinauf. Die gesammelten Installationsansichten aus verschiedenen Perspektiven wurden als Momentaufnahmen wiederum in Form eines Tischkalenders wachsend aneinander angeordnet. Das Wuchern des Postkartengewächses ist darin nicht chronologisch dokumentiert, vielmehr gehen die Reproduktionen nahtlos ineinander über, sind nicht einzeln erkennbar. Der Tischkalender steht dekorativ auf dem Arbeitstisch und wird Teil des Postkartengewächses, kann beliebig aufgeschlagen werden.

Auch der mit derselben Collagemethode erstellte Wandkalender wird Teil der Postkarteninstallation auf den Wänden, kann beliebig
aufgeschlagen werden und zeigt jeden Monat eine andere Collage von Installationsansichten des Postkartengewächses.

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Prozesskompetenzzelle

 

Fotos: Chrissi Hochwind 2017

 

TIEFKÜHLSPINAT

“ein künstler – ein prinzip”

PROZESsKOMPETENZ

1. AUFTAUEN (unfreezing)

2. ÄNDERN (moving)

3. WIEDERHERSTELLEN DER STABILITÄT

(refreezing)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

   

 

 

  

    

 

Fotos: Margareta Klose 2017

 

Prozesskompetenzzelle (In den sauren Apfel beißen)

Installation in Luftpolsterfolie im KunstWerk Mozarteum Salzburg über Prozesskompetenz

mittels

  • Baustellen-Schild Fliesenambiente
  • PPPräsentation auf Laptop auf Geschirrtrockner: Apfelbeißen Im Grünen Kabinett im Künstlerhaus Salzburg
  • Musikvideo auf Bierkistensockel: Im Grünen Kabinett mit Fernanda Villalvazo (Violine) und Utkan Aslan (Gitarre)
  • diverser angefangener Malereien (u.a. LIVE, Acryl, Spray auf Papier, 2017)
  • diverser Plakate
  • Einmachgläserwerkserie 2013-1017 im Aluminiumregal (diverse Größen, diverse Rezepte)
  • Grüner 5l-Plastikweinflaschen
  • Styropor, Folien, grüner Müllsäcke
  • Spiegelscherben
  • SELBST-AUFGABE
  • TIEFKÜHLSPINATPRINZIP

 

TIEFKÜHLSPINAT

“ein künstler – ein prinzip”

PROZESsKOMPETENZ

1. AUFTAUEN (unfreezing)

2. ÄNDERN (moving)

3. WIEDERHERSTELLEN DER STABILITÄT

(refreezing)

 

PATHOS

 

 

 

 

 

“Ein leerstehender Erdgeschoßraum im alten Porschehof – das Bürgerzentrum am Bahnhof, Amtsgebäude der Salzburger Landesregierung und der Bezirkshauptmannschaft Salzburg Umgebung – wird vorübergehend zu Kunstauslage.
Damit hat Kunst einen Raum gefunden und begegnet den Betrachtern. Ganz im Gegensatz zu  Museen und Galerien, die man bewusst besucht. In der Kunstauslage ist es umgekehrt. Die Kunst besucht den Passanten. Sie erfasst die Sinne der Vorübergehenden. Der Kunst im öffentlichen Raum im Vorübergehen begegnen, unvermutet– vielleicht um einen Gedankenanstoß, ein kleines Geschenk für den Tag mit zu nehmen.”

https://www.super-initiative.at/hinweise-1/vor%C3%BCbergehend-kunst-1/

 

ALLGEMEINER KURZKOMMENTAR 1

MACH GROßE, WIRKUNGSMÄCHTIGE, EFFEKTVOLLE SKULPTUREN !

 

ALLGEMEINER KURZKOMMENTAR 2

GESCHENKIDEEN IM VORÜBERGEHEN

 

ALLGEMEINER KURZKOMMENTAR 3

BLOß KEINE BEWIRKUNGSKUNST !

 

 

 

 

 

 

 

 

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DIGITALISIERTE ANALOG/POLAROIDFOTOS: FELIX STANZER

 

 

FOTO: CHRISSI HOCHWIND

 

 

OUTRO-PROJEKT DES GRENZGÄNGE-PROJEKTS IM BÜRGERZENTRUM SALZBURG

von

Margareta Klose, Stefan Glas, Felix Stanzer

mit Monika Eliette Jandl und Magdalena Heller

 

 

 

 

IN HEAVEN

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Fotos: Chrissi Hochwind

mit MARINA POHL und MARIYA DIENER
GRENZGÄNGE-PROJEKT im BÜRGERZENTRUM SALZBURG 25.5. – 5.6.

25.5.2017 Christi Himmelfahrt

 

Mariya Diener, Installation aus verbranntem Holz einer abgebrannten Hütte

von der Grenze Freilassing/Salzburg, 2017

 

Margareta Klose, Schlagwörter, 2016-2017

SelbstkompetenzDas Blaue vom Himmel herunterlügenWelcome auf LED-Laufband

Blaue Aphorismen/Songtexte/Novalis-Texte mit Edding auf dem Blauen Engel

7 Säulen, IN HEAVEN EVERY THING IS FINE ! Blaue Müllsäcke, Neon-Auto-Lackspray

 

Marina Pohl, Videoinstallation, Tauben am Salzburger Hauptbahnhof, 2017

 

GRENZGÄNGE DER MALEREI-KLASSE MOZARTEUM 24.5. – 27.6.

Galerie

DAS BLAUE VOM HIMMEL

 

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Fotos: Gerlinde Radler

Margareta Klose zeigt eine Installation, die sich im Rahmen des Grenzgänge-Projekts ausgehend vom Sprichwort „Das Blaue vom Himmel herunterlügen“ in ihrer Malerei-Koje entwickelte und im Salamanca-Keller  wechselseitig-verweisend darauf anspielt mittels:

– einer Schlagwort-Beschimpfung (AUSGETRÄUMTE!)

– einer Serie von Plakatübermalungen der „Sünde“ von Edvard Munch

(Frau als Sünde, An-Blick und Opfer fremder Übergriffe: Das Fremde und Das Andere)

– Elfriede Jelineks Stützen der Gesellschaft: Was geschah, nachdem Nora ihren Mann verlassen hatte…

– einer Sammlung von Einmachgläsern auf einem blauen Geschirr-Trockner

(blaues Waschmittel, Reinheit, Heimat, Hausfrau)

– einer Sammlung von Aphorismen, um, in die eigene Handschrift übersetzt, fragmentarisch-flüchtig gemeinsam mit dem blauen Engel das Blau des Himmels herunterzuholen auf den Boden des Salamanca-Kellers und es dort zu verstärken…

und sich die himmlisch-romantische Grenzenlosigkeit für jeden herbei zu sehnen:

Das blaue Geistige und das grüne Sinnliche

erweitern ihren Horizont ins Ozeanische

und werden gänzlich Türkise.

https://www.meinbezirk.at/spittal/leute/border-crossing-belebt-galerie-porcia-m12159083,2042680.html

http://www.schloss-porcia.at/index.php/kultur-im-schloss/kulturinitiativen/galerie-im-schloss-porcia

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